Proposition de Mire dans le cadre de la semaine « Fraîch’attitude » en partenariat avec l’Orpan, Vivre à Beaulieu, l’EHPAD de la Madeleine, la Direction de la Solidarité et l’équipe de quartier de la Mairie de Nantes.

]]> http://mire.potager.org/2012/05/fruitoscope-bar/feed/ 0 http://mire.potager.org/2012/05/4-lautre-urbain-la-metropole-post-moderne/ http://mire.potager.org/2012/05/4-lautre-urbain-la-metropole-post-moderne/#comments Fri, 18 May 2012 12:39:15 +0000 admin http://mire.potager.org/?p=3546 Vivre dans une ville moderne c’est vivre dans un dessin planifié pour rendre efficace le déplacement, le flux des transports et des gens. Ces dessins créent des zones délaissées de non-lieux, multiplication d’espaces qui donnent difficilement à s’inscrire dans une dimension identitaire, relationnelle ou historique. Ce sont aussi bien les installations nécessaires à la circulation accélérée des personnes et des biens (voies rapides, échangeurs, gares, aéroports) que les moyens de transports eux-mêmes.

Ce programme rassemble cinq films qui traitent les villes et ces lieux conçus comme des espaces de rêve ou de service, par le regard, l’appropriation ou le délaissement de la ville de la modernité.

SIMULTANEOUS CONTRAST de Chris KENNEDY 2008 / 16mm / coul / sil / 5′ 30
Des oscillations spatiales offrent un jeu de forme en constante permutation, fond et espace, rendant en image la possibilité d’être en deux lieux à la fois.

QUADRO de Lotte SCHREIBER 2002 / Beta SP / coul / son / 10′ 00
Portrait cinématographique d’un HLM monumental construit dans les années 60 dans la ville portuaire de Trieste.

UNDER THE FREEWAY de Guy SHERWIN 1995 / 16mm / coul / son / 16′ 00
La vie d’une rue sous une intersection d’autoroutes à San Francisco. Un film de paysage urbain avec une structure formelle sous-jacente.

VACANCY de Matthias MÜLLER 1998 / 16mm / coul / son / 13′ 00
Brasilia, la «ville de l’espoir», «l’ultime utopie du XXe siècle».

ABOUT NOW MMX de William RABAN 2010 / HDV / coul / son / 26′ 00
J’ai souhaité créer une carte cinématographique de Londres qui révèle le réseau neuronal de la métropole postmoderne.

Pour clôturer leur résidence dans une démarche de transmission, Olivier Fouchard et Mahine Rouhi proposent au laboratoire de mire une journée d’exploration théorique des procédés de traitements croisés (développement d’une pellicule dans une chimie autre que celle prévue à cet effet), extraits de films à l’appui, et début de mise en pratique si le temps le permet…

Le Jardin C est un lieu collectif et participatif, un jardin ouvert à tout ceux qui souhaitent exercer, cultiver et entretenir leur main verte.

Au programme ce mois-ci, planter les espaces laissés vierges, les interstices et l’abri du jardin (le mur végétal low-tech…). Et pourquoi pas trouver un système d’arrosage économique ou commencer l’aménagement en préparation du prochain atelier d’auto-construction de mobilier mobile : Mob Mob en juin (+ d’infos prochainement).

Projection d’une sélection de films autour de la thématique de la chimie.
Et à partir de 20h, barbecue ouvert, Mire prépare tout ce qu’il faut pour faire cuire vos grillades au Jardin C : braise, ketchup & mayonnaise (et peut être même sauce BBQ!).

 L’art prend l’air est organisé par le département de Loire-Atlantique.
[Toute la programmation du département]

Space Wagon

Carole Thibaud / 16mm et boucles super8

Présentation du projet « Space Wagon » soutenu cette année par Mire dans le cadre de l’EMA. Un projet de road-movie documentaire, un film qui parlerait de ce besoin de toujours partir, puis revenir. Du sentiment de liberté et de l’ivresse de la route… Projection des premiers essais en 16mm et premières expérimentations avec la tireuse optique TRUCA. Boucles super8 sur le thème du road-movie.

Anthony Cosset / Textes

Présentation 2012 (d’écrits poétiques réalisés entre 1991 et 2001).
Deux styles formels de poésie se reconnaîtront autour d’une prose libre ou composée dédiés aux livres: « SUITES » et « METRIQUES ». anthonycosset@gmail.com

Face à Face

Peggy Sibille / Installation Super8
comprenant 2 films Super8 couleur, un drap blanc, 2 tulles, 2 moustiquaires.

Projection : la Seine, filmée de Paris jusqu’au Havre, et la Loire filmée de Montjean sur Loire jusqu’à Saint Nazaire. Cette installation appartient à la série Fleuves (work in progress).

Deux projecteurs Super 8 placés face à face. Les deux fleuves se confondent, leurs images se superposent, se répercutent sur les supports. Entre les voiles, les spectacteurs déambulent, devenant ainsi acteurs : des histoires naissent, éphèmères. Chacun se crée un scénario selon les interventions, les gestes, la rencontre des silhouettes, ombres anonymes évoluant dans un espace flottant et vaporeux.

in frame with

Antoine Ledroit et Thomas Chatard / Tirages photographiques 60×40

Chaque semaine, les devantures de cinéma, les placards publicitaires s’habillent
de nouveaux films, de nouveaux titres, de nouvelles affiches.
Un acteur, une actrice, parfois les deux.
Les écrans, à l’intérieur des salles, suivent ce rythme.
Nouveaux films, nouveaux visages (presque les mêmes, un peu différents),
nouvelles histoires (presque les mêmes, un peu différentes).
Quelque temps. Une semaine, deux, parfois un peu plus.
Puis disparaissent.

In frames with suspend le mouvement mécanique du projecteur de cinéma qui projette 24 images par seconde pour saisir la matérialité de chaque image, photogramme qui compose un film, organise la révolte de l’infime pris dans un flux contre l’ensemble du mouvement, contre le défilement continu, célèbre le détail, le motif.

In frames with existe en regard d’un film en cours de réalisation, Sans titre (24XH2o). Ce projet de film expérimental se joue des frontières du cinéma (en tant que champs artistique et lieu de projection) pour questionner sa matière picturale, son défilement mécanique et régulier, film qui s’offre sur la toile de l’écran comme une peinture lumineuse mouvementée et perturbée.

La série in frames with présentée ici est donc exclusivement constituée de photogrammes issus de bandes-annonces de films de grande distribution trouvés dans des cinémas. Ces pellicules sont exposées à des éléments extérieurs (humidité, air, terre, compost…), pour les transformer, leur donner une nouvelle dimension, sensitive et politique, une nouvelle existence.

Ce geste nécessaire de détérioration est arrêté avant la disparition totale de l’image pour y sonder les vestiges qui résistent et les exposer.

Ces images chargées de grains et allégées d’émulsion révèlent alors leur matérialité et nous emmènent dans un autre environnement cinématographique. Les résidus des plans originels servent de décors à une nouvelle histoire, la fiction cède volontiers sa place à une matière organique. Le cinéma glisse vers la peinture et la photographie. Offrant un retour à la magie, à la transparence du support originel et instaurant un dialogue entre les vestiges fictifs de la pellicule, l’usure du temps et la lente érosion des souvenirs.

Woyou

Cécile CLOS / Installation vidéo

Se promener tout en restant allongé

Le voyage est imaginaire et la pause l’y invite.
C’est entre mouvement de l’esprit et suspension du corps que le vagabondage commence.
Mise en mouvement d’images fixes et lenteurs extrêmes :
Voici l’expérience qui me semble propice à l’évasion, à la création du paysage intérieur propre à chacun.

Dans la suite de la plantation réalisée fin mars, ce mois-ci est mis en place l’étiquettage (pour une meilleure tracabilité des plants).
Il reste aussi deux îlots vierge dont le sort sera décidé collectivement lors de ces rendez-vous.

Quelques essais d’étiquetage.

Les Carnets de récolte remplis

Cet atelier est une découverte de la truca fraichement mise en place au Laboratoire.
Cet outil, est une tireuse optique alternative dédiée à la post-production et au trucage 16mm. Sa particularité est la désolidarisation de ses 3 organes principaux : projecteurs dépourvu d’objectif, caméra et lanterne.
Les deux organes caméra et projecteur peuvent être désynchronisés (contrairement à la Debrie) pour des changements de vitesses (ralenti et accéléré), des tissages, du travail sur image fixe, des marches arrières.
Les trois organes peuvent se déplacer transversalement et longitudinalement le long du bâti sur des glissières et nous permettre des travaux optiques : recadrage, zoom, déplacement dans l’image.
La truca est aussi parfaitement adaptée à la réalisation de surimpression, de bi-pack complexe ou de cache/contre-cache, car il est possible de la faire fonctionner avec 1 ou 2 pellicules simultanées et ce en marche avant comme en marche arrière.
Et bien évidemment pour les plus courageux à une combinaison de toutes ces possibilités.

Les travaux peuvent aussi bien s’effectuer en Noir et blanc, en couleur, en inversible ou pos/neg…….
La truca installée à mire ne dispose pour le moment que d’une tête 16mm pour le projecteur. Mais il est possible d’y mettre des têtes S8, 8mm, 16mm nous vous laissons imaginer les possibilités de ces assemblages.

Pour cet atelier nous vous proposons de travailler uniquement sur des séquences pré existantes.
Amenez vos séquences déjà filmées (en 16mm évidemment) mais pensez que le travail de truca est diaboliquement long, ne voyez donc pas trop large, des séquences de 2/3 secondes seront parfaites pour l’atelier.
On travaillera pendant ces 2 jours à partir des vos séquences pour découvrir une partie de la palette des possibilités de la machine, et peut être réaliser un film collectif, qui sait…
On profitera du début de l’atelier et pour se mettre en jambe par la diffusion dans le cercle privé de quelques films réalisés à l’aide d’une truca.

Pour les plus motivés et les bon élèves, filmlabs propose une doc sur la prise en main de la machine et toutes les opérations préalables à un travail de truca. Nous vous en conseillons vivement la lecture même si ça peut sembler abstrait voir même rébarbatif.
À télécharger ici : www.filmlabs.org/docs/TrucaJK.pdf

Cette recherche comporte plusieurs enjeux pour les artistes : la compréhension et la maîtrise des outils qu’ils utilisent, l’indépendance vis-à-vis de l’industrie chimique, la réduction de la toxicité des produits.

Au Jardin C, ils souhaitent aller à la rencontre du public dans une démarche de transmission, avec des ateliers à la fois ludiques et pédagogiques.

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ACTIONS / RENDEZ-VOUS

Samedi 21 avril 2012 | Présentation du procédé : Nouvelle Lune #Avril – Développer un film au Jardin C

Vendredi 6 juillet 2012 | Atelier « Super 8 en cabanes » : à venir…

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AVANCÉE DU PROJET / ÉTAPES DE RECHERCHE

	ETAPE 0 10/12/2010 Notre collaboration a débuté dans le laboratoire de Mire, avec l’intention de traiter à postériori nos films en adaptant des formules oubliées. La maitrise de la technique passant par la connaissance intime des solutions préparées, nous avons entrepris des séries de tests combinant intuition et démarche expérimentale propre aux sciences.
	ETAPE 1 02/03/2011 Par curiosité, nous avons exploré un procédé alternatif utilisé depuis longtemps en photographie où l’on remplace le révélateur par une solution à base de café ou de vitamine C. Par l’expérimentation, nous avons abouti à une première formulation d’une préparation adaptée à nos exigences et au traitement de la pellicule cinématographique. Notre premier essai est un film super8 qui retrace nos recherches et la préparation de la solution qui a servi à son propre traitement en négatif noir et blanc.
	ETAPE 2 19/11/2011 L’idée de sortir du laboratoire s’est imposée avec l’envie de transmettre une technique simple, accessible et manipulable par tous. Afin de poursuivre une collaboration avec l’Atelier Super8 de Tours qui ne possède pas de laboratoire, nous sommes intervenus chez eux avec une nouvelle formulation et un protocole adaptés à ces conditions. Un film retrace le travail préparatoire, il a été tourné et développé dans les ateliers de Bitche à Nantes, sans spire de développement et avec les ustensiles les plus basiques d’une cuisine.
	ETAPE 3 07/12/2011 Bien que notre choix se porte sur la projection d’un film en négatif, l’obtention d’un positif peut s’avérer nécessaire. Nous sommes actuellement sur une piste pour obtenir chimiquement un positif avec toujours pour contrainte l’usage de produits domestiques à faible coût et dont nous pouvons contrôler l’impact sur l’environnement. Comme alternative, nous avons également transformé une caméra Super8 déclassée en tireuse contact afin de réaliser une copie positive. L’image ci-contre est tiré d’un premier test.
	ETAPE 4 ../../… Etape en construction…
	ETAPE 5 13/03/2012 Suite aux tests sur différents fixateurs improvisés en septembre 2011, nous avons retenu la solution d’ammoniaque du commerce qui fonctionne bien et qui présente l’avantage de s’acheter partout. Cependant les risques pour la santé étant réels pour des manipulateurs non expérimentés en atelier, comme alternative, nous avons  simplifié la formulation du fixateur en retirant les éléments les plus toxiques pour ne garder que l’essentiel. La solution obtenue est efficace, mais nécessite une attention plus soutenue, des réajustements réguliers pour conserver ses propriétés.
	ETAPE 6 27/03/2012 En prévision de l’atelier « développer un film dans le jardin C » du 21 avril 2012, où les conditions de développement seront plus contraignantes, nous avons réalisé des tests sur un même plan pour cinq températures différentes et quatre temps. Les données ont permis de construire une grille de correspondance « temps de développement en fonction de la température du bain », cette grille donnera une plus grande souplesse pour adapter le développement d’un film  sur le lieu de son traitement et non l’inverse.
	ETAPE 3bis 04/04/2012 Nous avons modifié une autre caméra afin de la transformer en tireuse contact. Celle-ci, pouvant accepter les réglages manuels, permet un meilleur étalonnage des paramètres nécessaires pour la copie d’un film, ou dans notre cas le passage d’un film négatif à un film positif sans perte de contraste.
	ETAPE 7 21/04/2012 Le photogramme ci-contre a été obtenu lors de la rencontre du 21 avril 2012 au jardin C. C’est avec un atelier en plein air reprenant toutes les étapes de la conception d’un film, de la prise de vue à la projection, que nous avons transmis notre technique. Après avoir acquis collectivement des images, les 12 participants ont individuellement et simultanément, préparé la solution révélatrice et développé un bout de Super8. Retour en image sur l’atelier Bientôt un lien vers le récapitulatif de la formulation.
	ETAPE 8 ../../…. Diffuser la technique sur un support µfilm…
	ETAPE 9 ../../…. Outre l’aspect pédagogique et ludique de cette technique pour un premier contact avec le développement, ce projet s’avère être le point de départ d’une réflexion qui s’étend à nos pratiques de laboratoire. La standardisation des chimies dans ce domaine nous a dépossédé d’un savoir longtemps cumulé et difficile d’accès à présent. Cette formule simple de révélateur au café, à la vitamine C et à la lessive de soude, nous permet de reprendre les bases en s’interrogeant sur le rôle de chaque ingrédient utilisé dans le laboratoire et de revenir à des formulations choisies en fonction des attentes de chacun.

Un regard sur différents aspects de la politique. Par le biais de ces films, chaque cinéaste apporte un regard sur la manière dont la politique fonctionne pour ou contre les gens. On peut déclarer ses convictions, utiliser les métaphores poétiques, observer les gestes du libéralisme, créer un hymne contre la répression ou souligner la censure par le pouvoir de la contestation.

ROSA ROT de Luc MEICHLER & Gisèle RAPP-MEICHLER

2001 / Beta SP / coul / son / 8′ 00

L’engagement politique à l’épreuve de l’enfermement.
Depuis la prison de Wronke Rosa Luxemburg parle de nature, de poésie et de résistance dans une lettre à Sonja Liebknecht.

L’IDÉE de Berthold BARTOSCH

1932 / 16mm / n&b / son / 25′ 00
Musique, Arthur Honegger

Les hommes vivent et meurent pour une Idée
mais L’Idée est immortelle
on peut la poursuivre,
on peut la juger,
on peut l’interdire,
on peut la condamner A mort
mais l’Idée continue A vivre
dans l’esprit des hommes.

L’ART DÉLICAT DE LA MATRAQUE de Jean-Gabriel PÉRIOT

2009 / Beta SP / n&b / son / 4′ 00

De l’art policier en milieux hostiles.

A PORTRAIT OF SINO-AMERICAN FRIENDSHIP de James T. HONG

2007 / Mini DV / coul / son / 4′ 00

Un portrait d’une amitié sino-américaine.

L’AYANT-DROIT  de Maurice LEMAÎTRE

1991 / 16mm / coul / son / 22′ 00

« Je suis allé, moi, dire merde à De Gaulle, chez lui, à l’Elysée. Vous n’avez pas vu mon film L’Ayant-droit ? »