L’occasion de l’inviter à parler de ce projet dans le cadre d’un écran-test où elle présentera des collages diapo et des films 16mm.

« Depuis quelques années je fais des recherches sur le bleu. En 2009, j’ai terminé mon projet sur la couleur rouge: à ce moment j’ai réalisé que je préférais le bleu au rouge. Maintenant il est clair pour moi qu’à la fin il y aura une trilogie: les 3 couleurs de la lumière (rouge, bleu, vert). Un projet multimédia analogue dans lequel j’aborde une couleur du point de vue linguistique, visuel, mais aussi culinaire et musical. » Deborah Philipps

Rejoignez une conquête végétale sans engrais ni clôture sur l’Île de Nantes.

Deux jours par mois, l’abri de jardin est ouvert pour accueillir les jardiniers. Venez rencontrer les volontaires, échanger et jardiner ensemble suivant les envies et les besoins.

SAMEDI 18 MAI : Suivi de plantations

Rendez-vous de 14h à 17h pour jardiner ensemble.

Entretien des parterres : arroser et trier les plantes indigènes pour donner forme à l’invasion végétale en cours! Entretien des grimpants : arroser et donner de quoi grimper aux plantations de cet automne.

 ** En début de soirée, Cécile Clos proposera le lancement de la Carte Blanche qui lui est offerte pour présenter le dispositif de son futur film. En savoir plus.

MERCREDI 29 MAI : Affichages

Pancarte et affichages : 6 lettres au point de croix sur le mur végétal, « JARDIN C ».
Et rencontre avec Juliana Gotilla, créatrice/designer invitée par Mire pour une intervention signalétique sur le Jardin C.

Les rendez-vous du Jardin C de cette saison s’inscrivent dans le programme du Printemps de l’Architecture.

Un vide pour faire une pause, un jardin pour s’évader, un écran pour se projeter…

Mire a donné Carte Blanche à Cécile Clos, photographe plasticienne, qui vous invite le samedi 18 mai 2013 à partir de 18h30 à participer au premier tournage du film :

« Un jardin dans la ville »

L’installation d’écrans blancs révélera en temps réel le mouvement d’un jardin entouré de béton. Supports de projections, ces toiles blanches mettront en lumière le paysage, le temps qui passe, le visible et l’imaginaire. Par les techniques cinématographiques et numériques d’images fixes et en mouvements, le projet final est de réaliser un film mettant en évidence de manière onirique la vie du Jardin C dans l’espace urbain. Le jardin comme un voyage, un rêve, une expérience intime.

Et pour conclure cette soirée électrique, Cable# et Mire s’unissent derrière une vision noise-rock diablement efficace, de Ben Russell, un « hit » cinématographique en 16mm réalisé lors d’un concert de Lightning Bolt!

ORBITING THE ATOM

de Ian HELLIWELL
2002 / Beta SP / coul / son / 4′ 50

Des images générées électroniquement, dont les courbes anamorphosées de Lissajous, ont été filmées en Super-8 avant d’être traitées avec des encres colorées et divers solvants. Chacune des cinq parties est accompagnée par la musique électronique d’Helliwell composée à l’aide de circuits customisés.

DEPRESSIVE FIGHTER I & II

de ERIKM
2003 / Mini DV / coul / son / 4′ 53

À chaque détour sonore, je ne peux m’empêcher d’établir des liens avec sa facétieuse vidéo « Depressive Fighter I et II », dans laquelle on le voit, coiffé d’un casque de boxeur, émettre des sons vocaux alors qu’il lutte avec un compresseur qui lui envoie de l’air dans la gorge. Il en a réalisé deux versions successives: la première « juste » un plan séquence , serait un peu l’équivalent de ce qu’il peut faire lors des spectacles «live», la seconde très travaillée à partir de l’image et du son retraité, filtré, modulé, correspondrait à ce qu’il vient de faire avec tous ces fragments qui tout à coup dans cette revisitation après coup, prennent une autre couleur et une autre cohérence.
Jacqueline Caux (Artpress 2005 N°309)

SCOPE

de Volker SCHREINER
2008 / Beta SP / coul-n&b / son / 4′ 57

Le motif principal est le haut-parleur : sur des mâts, dans des auditoriums, sur les toits, dans les voitures, les salons, les casques, les téléphones, les installations de radio. Les sons traversent les haut-parleurs ; comme des éléments confus de la communication et des dialogues, des musiques distordues et des annonces, des recherches de fréquence, des bruits.

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BLACK AND WHITE TRYPPS NUMBER THREE

de Ben RUSSELL
2007 / 16 mm ou 35 mm / coul / son / 11′ 30

Tourné pendant un concert du groupe de Rhode Island « Lightning Bolt »

Plus d’infos sur le Festival CABLE#6.

18h30 – La Place / Trempolino
CONFÉRENCE – Left and Right and Rock’n Roll,
L’engagement politique des musiciens dans l’Angleterre thatchérienne.
par Yasmine Carlet & Gildas Lescop

20h – Dj’s & Restauration
+ Bande-annonce rock’n roll surprise!

21h30 – Parvis de La Fabrique
PROJECTION – Radio On, de Christopher Petit (1979)
Un road-movie culte à travers l’Angleterre de la fin des années 70′s.
Produit par Wim Wenders, avec une bande-son de rève par David Bowie, Kraftwerk, Devo, Ian Dury, Lene Lovitch… et le premier rôle au cinéma de Sting!
Dans la Grande-Bretagne de la fin des années 70, Robert, jeune dj dans une usine, prend la route afin d’enquêter sur la mort mystérieuse de son frère… Dans cette quête confuse, faire d’étranges rencontres, Robert semble plus intéressé par la musique que par les évidentes pistes qui se présentent à lui.

En cas de pluie, la projection aura lieu dans le bâtiment de Stereolux (salle Maxi).

http://www.facebook.com/events/105260686315760/

En partenariat avec Fip, Jet FM et Wik.

Ga de Stéphanie Maxwell 1984/ 16 mm / coul / son / 5′
« GA est le premier film que j’ai fait en me servant de la technique de l’animation directe, mes premières images étaient très organiques et évoquaient l’art des grottes qui m’a toujours intriguée. » Stéphanie Maxwell.

Mothlight de Stan Brakhage 1963 / 16mm / coul / sil / 4′
Ce qu’un papillon de nuit pourrait voir de sa naissance à sa mort si le noir était blanc et le blanc noir.

Free Radicals de Len Lye 1958 / 16 mm / n&b / son / 5′
«FREE RADICALS utilise des lignes blanches gravées à la main sur de la pellicule noire, avec des oscillations entre chaque image, pour définir le nerf du cinéma comme un rituel de mouvement pétri d’énergie.» P. A. Sitney.

Fiddle-de-dee de Norman McLaren 1947 / 16mm / coul / son / 3’25
« McLaren souhaitait que ce film s’adresse uniquement aux sens. Le titre renvoie à la fois à la musique comme fil conducteur (« fiddle » veut dire « violon »), à
la prédominance du mouvement (« fiddle » signifie aussi « gigoter ») et à l’intention futile du film (« fiddle-de-dee » veut dire « balivernes »). » Caroline Zéau.

Film sans caméra F.S.C. N°1 de Giovanni Martedi 1974 / 16mm / coul / sil / 11′
Il s’agit d’une seule image (120 mètres de long), produite par collage direct sur un support transparent de différents produits adhésifs: cette mono-image devient film à la projection.

Trade Tattoo de Len Lye 1937 / 16 mm / coul / son / 5′
Dans TRADE TATTOO, Len LYE a recours à l’utilisation d’images ou de textures peintes à la main, de couleurs très vives, de caches-contre-caches, de négatifs, mais aussi à la prise de vue réelle et à des éléments abstraits.

Chinese Series de Stan Brakhage  2003 / 16mm / coul /sil /2’20
Il s’agit d’amorce 35mm noire que Stan Brakhage a scratché avec ses ongles.

Cameras Take Five de Steven Woloshen 2003 / 35mm / coul / son / 3′
C’est une longue romance de lignes qu’on explore dans cette animation, réalisée sans caméra, créée à la main et colorée par l’animateur de Montréal, Steven WOLOSHEN. Le morceau de jazz, un standard de Dave Brubeck, Take Five, est le point de départ de cette interprétation visuelle abstraite.

Le collectif Les Marchands de SABLE propose ici une Micro-Architecture qui a été créée à partir de matériaux de réemploi. A la différence du recyclage, le réemploi est un principe global qui intègre la récupération, la réutilisation et la transformation de la matière première. Le dessin de cet abri est inspiré du ruissellement de l’eau sur une feuille. Cette toiture est ainsi composé à dessein de permettre la récupération de l’eau de pluie et ainsi, poétise la relation entre le ciel et la terre.

L’association Les Marchands de SABLE (Scénographie, Architecture, Bâti et Lieux Expérimentaux) est un collectif de scénographes et d’architectes qui ont une passion commune sur la recherche de nouvelles formes spatiales. Leur réflexion est portée non seulement sur l’esthétique de l’espace, mais aussi sur l’histoire de la ville d’un point de vue artistique. Ils y mêlent humour, imagination et fonctionnalité. Ce maillage est la caractéristique forte de l’association.

 http://lesmarchandsdesable.free.fr/

Cette Carte Blanche Fabrique fait partie du Printemps de l’architecture.

Le Printemps de l’architecture : première édition de la manifestation régionale de mars à juin 2013, placée sous le thème de  « l’assemblage » est organisée par PLAN 5 et ses partenaires : la DRAC des Pays de la Loire, les CAUE des Pays de la Loire, les services territoriaux de l’architecture et du patrimoine, l’ARDEPA (association régionale pour la diffusion et la promotion de l’architecture), la Maison régionale de l’Architecture des Pays de la Loire, l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes, l’Ordre des architectes et la Maison de l’Architecture, des Territoires et du Paysage.
Cette manifestation ambitionne de valoriser les actions de sensibilisation à l’architecture des différente s structures régionales et départementales.
http://printempsarchitecture.fr

Rejoignez une conquête végétale sans engrais ni clôture sur l’Île de Nantes.

Deux mercredis par mois, l’abri de jardin est ouvert de 15h jusqu’au couché du soleil pour accueillir les jardiniers. Venez rencontrer les volontaires, échanger et jardiner ensemble suivant les envies et les besoins.

MERCREDI 10 AVRIL + MERCREDI 17 AVRIL :: Plantation dépolluante

Journées de plantation d’espèces « hyper-accumulatrices » pour extraire la pollution du Jardin C en continuant sa végétalisation : Moutardes brune et rouge, Blé noir, Lupin Blanc, Agrostide, Lin, Ray-grass et Achillée Millefeuille contre Plomb, Cadmium, Cuivre, Zinc et Arsenic!

Mercredi 10 avril > Prélèvements de sol pour analyse avec le Laboratoire de Planétologie et Géodynamique de Nantes (LPGN).

Mercredi 17 avril > Plantation
de 15 à 19h!
Bêchage des carrés de dépollution et apport de terre sur le toit du container. Venez musclés, venez nombreux!

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SAMEDI 18 MAI : Suivi de plantations
Entretien des parterres : arroser et trier les plantes indigènes pour donner forme à l’invasion végétale en cours!

MERCREDI 29 MAI : Affichages
Pancarte et affichages : 6 lettres au point de croix sur le mur végétal, « JARDIN C ».
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MERCREDI 12 JUIN

Rendez-vous entre 15h et le couché du soleil, n’hésitez pas à envoyer un mail pour informer de vos disponibilités horaire pour mieux organiser les activités.
Vous pouvez aussi contacter Mire pour avoir plus d’informations (02 40 89 78 07 et info@mire-exp.org)

2013, la conquête végétale

Après la fondation, puis la mise en culture du Jardin C, 2013 est l’année de la conquête végétale. Les jardiniers s’attachent à cultiver ce sol de moins en moins hostile à l’aide de méthode peu communes : plantes dépolluantes, mur végétal basse technologie et espèces indigènes.

Rejoignez l’équipe des jardiniers et participez à la transformation de cet ancien site industriel en un jardin hors-norme, qui suit les rythmes de la nature et où l’on fait évoluer le paysage urbain au fil des saisons et des années…

Soirée proposée dans le cadre de l’évènement Silver Grain To Pixel Dust pt.1 …

Improvisation collective de Sortie de labo – Participants au Workshop

À l’issue d’un workshop orchestré par Etienne Caire, treize étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts et un groupe d’adhérents de Mire, investissent l’espace de leurs productions lumineuses artisanales, explorant la matière picturale, entre grain et pixel.

Stromboli Main Gauche – Riojim (aka Etienne Caire)

Improvisation avec 2 projecteurs 16mm.
Un mouvement de couleur accroche l’oeil à une imminence. Et dans le noir battement des obturateurs les choses font irruption, fantomatiques, comme des îles qui n’ont pas encore reçu leur nom.

La nouvelle performance solo d’un grenoblois dont le plus grand plaisir est de faire subir à la pellicule de mauvais traitements interdits par la profession. Il enfreint les règles et explose l’émulsion que ce soit en labo (MTK) ou lors de projections pour le moins dynamique (MetalkinG, FILMBASE ou encore Cheri- Cheri).
https://vimeo.com/riojim

‘Quelques minutes de soleil après minuit’ – Xavier Quérel

« Performance visuelle variant de l’intime au chaos, de la précision au sauvage…Une instrumentation minutieuse qui bouleverse les échelles de la cinématographie. »

Xavier Quérel envisage le projecteur 16 mm comme un instrument de musique, et le cinéma comme lumière. Il s’adonne à l’improvisation, seul ou accompagné (Cellule d’Intervention METAMKINE, Le Cube…), dans des contextes allant des squats aux institutions prestigieuses, en passant part des villages de brousse.

http://visionsonic.org/2012/quelques-minutes-de-soleil-apres-minuit-par-xavier-querel/

Grâce à l’outil «diabolique» qu’est la Truca (ou tireuse optique), il s’agit de travailler au peigne fin des séquences aux origines hybrides (VHS, pixel, scanner, offset, plaques au gélatino bromure d’argent… ) tournées en Super 8, chambouler la rythmique des photogrammes, et plonger dans les profondeurs de la texture des images, pour créer des boucles de films 16 mm. Ces boucles seront mises en espace lors d’une performance ouverte à multiples projecteurs, où se rencontreront adhérents et étudiants le 30 mars.

Workshop proposé dans le cadre de l’évènement Silver Grain To Pixel Dust pt.1 …

Soirée IMAGE INTERFÉRENCES : Extraits de la restitution du workshop avec les adhérents et avec les étudiants de l’ESBANM

Entre janvier et mars, treize étudiants de l’ESBANM ont découvert le laboratoire de Mire et été initiés à l’argentique. Cette approche pratique et artisanale soulève la question des supports dans la création expérimentale contemporaine : penser la possibilité de croisements, porosités, transferts, complémentarités entre les différentes natures d’images existantes ; s’intéresser de très très près à la texture de l’image, qu’elle soit argentique, numérique ou dans un entre-deux.

ETIENNE CAIRE aka Riojim

En  1992, avec les membres de « Cellule d’intervention Métamkine », il  démarre l’Atelier MTK, un laboratoire de développement cinématographique  qui veut inventer de nouveaux moyens pour une pratique différente du  cinéma, basée sur le partage des connaissances et des outils de  production.

Son plus grand plaisir est de faire subir aux images une modification  physique sur la pellicule à partir de traitements chimiques tordus et  autres mauvais traitements interdits par la profession, et pousser les  possibilités de l’émulsion dans ses derniers retranchements.

Le  matériau produit en laboratoire est remis en jeu dans un travail  d’improvisation intégrant tous les paramètres de projection. À l’aide de  son projecteur préparé, il fait varier la vitesse de défilement du  film, la taille de l’image, la forme du cadre, l’intensité lumineuse,  dans un jeu de recherche rythmique, de composition… pour faire naître  une véritable musique visuelle.

Cette  démarche l’a amené à travailler avec des musiciens, plasticiens,  danseurs, vidéastes… comme Sébastien Perroux, Xavier Quérel, Christophe  Auger, Jérome Noetinger, Gaëlle Rouard, Lionel Marchetti, eRikm, Ninh Le  Quan, Yokiko Nakamoura, Mauricio Martucello, Manu Holterbach…